最近大家都忙著報廣告獎，（加油！）。今天找到這個很簡單的示意板，給大家參考一下：
這是NorthFace去年（或前年）在日本辦的活動。請注意他以插畫方式說明活動如何舉辦：
買衣服→得到明信片一張→爬到富士山上→找到日本郵政每年只有在夏天的六個星期內設在富士山頂的郵局→投郵→得到頭巾一條
活動的規模呢？一共有1380位參加者。（是一千三百八十位，你沒看錯。）
這件作品得到2007年度的坎城促銷獅獎一座。
這個示意板喔，我想用Painter畫一天也可以畫出來吧！真的不很難。請大家加油！如果需要英語說明撰寫者的話，我在國際學院有個雙語都說得很不錯的南非華人學生，可以介紹給大家。（要付她報酬！）
昨天又把導演Spike Jonze的作品集拿出來看了一次。
坦白說，很多東西不是我能夠完全理解的，因為我對美國的饒舌音樂不熟，對藝人也不夠了解。不過，我能看出的東西還是覺得非常有趣，跟大家分享一下。
我買的是英國Palm影業出版的導演作品集。首波他們選了三位當今視覺界最受推崇的三位導演──Spike Jonze是一位，另外兩位是Michel Gondry和Chris Cunningham。
先作個簡單分類： Spike Jonze很會“做人”，Michel Gondry很科學，Chris Cunningham很怪。
以同樣是Chemical Brothers的作品為例，都屬於無歌詞的電子音樂，Spike Jonze會“雙手一抖，憑空變出活生生的小人兒”(這兩台詞是由《紙牌的秘密》這本書裡面偷來的。自從昨天我就一直覺得Spike Jonze就是這樣一位很會變人的魔術師。) Michel Gondry則會去調後期的特效，弄出一支完全是以窗邊景物與音樂節拍之契合擅勝場的MV。而Chris Cunningham就會創造出一支拍片階段現場警衛看到會嚇得去叫警察的怪片。
在這個作品集隨附的小冊裡面，有Spike Jonze談Michel Gondry的一段，相當好玩。Michel Gondry跟Spike Jonze第一次見面是在一次展覽中。之前他們透過Bjork老是跟Gondry提到Jonze，又跟Jonze提到Gondry，早就神交已久。在會場Jonze找到Gondry跟他拉拉雜雜自我介紹半天，又要跟他約時間好好談一談。Gondry是法國人，英語很差，一直以為Jonze是某個樂團外景巴士的司機，覺得很怪這司機幹麻一直要找他聊。當然後來終於澄清誤會，他們就吃了一個五小時的早餐。Jonze說Gondry就是會談一些“如果我在攝影機裡面裝多一個齒輪，一半就會是24格，另一半則是25格”之類的想法。Spike Jonze說Michel Gondry在講什麼他完全都聽不懂，因為他自己就不是Gondry那樣的導演。Michel Gondry的祖父是發明家，所以他真的在製片上有很多創舉，像，他會在攝影機裡頭裝鏡子，造成有趣的反射影像。而Spike Jonze完全是直覺式的拍攝。我無法想像像Michel Gondry這樣科學性的導演會臨機拍攝。而Spike Jonez最喜歡的就是不申請，衝到現場就拍。我最喜歡他的一支片子，是MTV觀眾票選有史以來最好的一支MV，就是請一個舞團到某個購物中心隨著音樂起舞，臨場抓現場的反應──包括購物中心的警衛來關掉手提音響，要趕他們走，舞團就跟現場大眾訴求，大眾鼓譟說讓他們跳！可愛極了的片子。
(2010年來把這影片po出來。03年我寫這篇時，還沒有YouTube哪！p.s.後來Sofia Coppola的弟弟/哥哥？Roland Coppola又把這部影片列在自己的作品裡面。）
我同事瓊安說，她自從看過這支MV之後，就無法想像這音樂配上任何其他的畫面。Spike Jonze對人肯定有強烈的直覺，應該也是這樣的直覺，讓他成為成功的劇情片導演。
今天跟廣告公司的同事一起看Michel Gondry的作品集。很好看，大家一起看了大概兩個多鐘頭。同事說真是感動。
我們上週一起看Chris Cunningham的作品集時就沒有這種感動。原因之一可能是我們當時還沒搞清楚要怎麼看。(一起收錄的紀錄片比作品好看。)原因之二則應該是因為Michel Gondry真的很認真作他的這支作品集。事實上他特別作了兩支記錄片。一支講媽媽。一支講爸爸。Michel Gondry的爸爸媽媽好像都是樂師。他的外祖父則是位發明家。Michel這兩支紀錄片的音樂就是他媽媽設計的。他請媽媽談他那熱愛音樂卻不得志的爸爸。Gondry媽媽說，你爸爸的問題就是他應該忘記自己，應該只要把指頭放在鍵盤上開始演奏，但他總是忘不了自己，所以他總是沒法即興演奏，總是彈一彈就“塞”住了。
Michel Gondry提起小時候的一段意義深遠的往事：小時候有一次他爸爸帶他們到商場去。有位電子琴推銷員正在彈琴demo產品。這時，著名的樂手Lou Bennett也來購物，提著購物袋站在圍觀的人群中看推銷員彈琴。Michel的爸爸認出了Lou Bennett。推銷員也認出了Lou Bennett。有好一會的時間推銷員很笨拙地繼續彈琴。但他終於彈不下去，進而邀請Lou Bennett為大家彈一曲。Lou Bennett於是入座彈了一曲，樂聲迷人極了。曲罷Lou Bennett起身離席，消失在人群中。Gondry爸爸把Michel Gondry拉到一邊，很激動地跟他說，你注意到Lou Bennett和這位推銷員演奏的差異嗎？Michel Gondry有注意到。那，為什麼會有這種差異呢？Gondry爸爸繼續問。Michel Gondry想他一定要給個很適當的答案。所以他用力想，想了半天，最後他認為自己得到答案了。他說，因為Lou Bennett比較professional？Gondry爸爸說，不是的，是因為他比較inspirational。
Professional vs. Inspirational ──是的，我們是否也會有這樣的問題？在追求所謂“專業”的過程中，脫離了人性，結果創作出的東西不但不能激勵自己，也不能激勵別人。
以下是諸葛達(Dave Droga，廣告界的傳奇金童，時任Publicis廣告全球創意總監)在本次亞洲廣告會議中的一段談話：
“我們現在廣告業的人把事情搞得很複雜。我們的責任就是把事情弄簡單。創意已經變成一個沒有意義的字。每家廣告公司都自稱有創意。而很多時候，我們只是假借創意的名義去把小聰明賣給客戶而已。……我們幫客戶作的事很多都不怎麼誠實，而我們這一行也製造出很多可有可無的廣告…..跟消費者發生不了情感關聯的廣告。我們必須了解這個問題。”
也許這個問題也就是professional vs. inspirational 的問題？
| 2007 | 2008 | 2009 | |
|---|---|---|---|
| 全新書 | 0 | 181 | 0 |
| 回頭書 | 0 | 0 | 0 |
| TOTAL | 0 | 181 | 0 |
小魚廣告網的負責人，現在大家都稱她小魚。
proudly powered by WordPress. 賴治怡 Copyright ©2003-2011 所有著作相關權利保留未經同意請勿轉載本站內容 | Entries (RSS) | Comments (RSS).
