2009年坎城廣告節會後，坎城邀請所有評審團主席，根據這次的評審經驗，給未來的參賽者一些建議。09年網路廣告獎評審團主席Lars Bastholm的建議寫得相當中肯。也適合給想要參加任何廣告獎的創意參考。Lars後來在10年將他的忠告拍成影片版。就是下面這支影片：
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遵循最簡單的規則，增加得獎機會：Las Bastholm的忠告
四月 / 04 / 2010Rei的失敗指導實錄（續）
四月 / 23 / 2009晚上整理了前面這組下午回來以後的指導，他們介紹完他們後續發想的創意之後，Rei的全文是這樣說的：
“你們有很好的執行，但我認為你們缺少的是一個比較大的概念。
“拉力和彈性不是概念，是你希望人們看完或體驗你的廣告之後要獲得的訊息。你們的廣告一開始雖然有很好的執行，但是欠缺概念。因為我先前疏忽了沒有給你們這方面的回應，所以你們現在想出的還是執行性的創意，仍然沒有概念。
學員：那意思是我們不能用拉力和彈力的概念？
Rei：拉力和彈力不是概念，是你希望概念傳遞的東西，而不是概念本身。
“所以，以後你們不管是一起合作或是自己作什麼計畫，要思考概念是什麼，而不是執行是什麼？我覺得你們這一組現在比較關心的是執行，對概念沒有足夠的思考。
Rei的失敗指導實錄
四月 / 23 / 2009最近的進度是在聽二月份擒獅創意營Rei指導時的錄音。非常具有教育意義。因為我自己也在兩間大學教廣告。而且不只教台灣學生也教外國學生。以教育者的角度來說，Rei的教學錄音真的是非常有意義的材料。
創意營有九個入選團隊，我應該會整理其中的四個案例。來展現Rei在教創意時的思考，這四個精彩成功的指導會放在小魚廣告網雜誌02。今天要講的這個則是我不會放在雜誌裡的。不過也很有教育意義。因為我自己在指導學生時也常常都覺得有時候真的你講一套，學生聽一套。我很想知道溝通到底是怎麼出錯的。
先說背景，現在的廣告強調整合思考。所以Rei在指導時特別強調幫創意團隊抓出真正的big idea。常常創意團隊進來說，我們的策略（或idea）是什麼什麼，Rei常常會（像靈敏的小獵犬般）迅速指出：什麼什麼並不是你們的idea，其實你們的idea是什麼什麼。這次有數個團隊都是在他這樣的指導下，找出big idea並且很迅速地延伸為整個系列。我在網站上看到有人寫說被Rei指導之後，“像打通任督二脈”，大概是這個意思。
當然他也有時也會喜歡具有獨特性的創意，這個在創意營中也有出現一些。所謂獨特是，情境（context）的獨特。比如說，這次的簡報是微軟數位頻道，有些是某個功能的獨特（如，利用search的某個功能來表現某件事，或是利用電腦的操作上比如說滑鼠的使用方式來表現某個概念，等等）。但是他也不忘提出，僅管該概念因為很獨特所以很有趣，但是有可能太過於獨特，只有那個功能或情境可以使用，這樣的話就不是具有擴展性的idea。而這種大多是執行性的idea。這種狀況時，團隊不見得有辦法往回推想出成功的概念。但是只要執行性創意新鮮有趣，還是有價值的。
那也有沒辦法指導的狀況，Rei在指導某一組時特別遇到一個雞同鴨講的指導對話，我把對話脈絡大概整理如下，並且加上適當的說明，讓大家看看誤解是怎麼發生的。
這個團隊由兩位數位公司、一位設計，以及一位“客戶”所組成。他們英文能力不錯，所以全文自己進行提案和問答。我沒有介入（也插不進嘴。不是我沒有試，但是因為我試了兩次想要解釋Rei的意思，這個團隊並沒有要聽的打算，總是自顧自自己講下去。所以我就作我的筆記啦！當時我也很多天都沒睡了。臉都歪掉了，正好休息一下～）。團隊中好像有幾位是大學設計科系同學，提案的投影片作得很漂亮。提出的主要是同一個創意，四個不同的banner運用。
學員：（展示他們很漂亮的banner 創意。）
Rei：你們的作品的優點是，所有的執行都是根據同一個主題。有一致性。（小魚解說：這是Rei的習慣，他評創意時總是先提優點。不過不要被他騙了。他真正的評語在後面。）你們真正的挑戰在於，幾年前有人做過非常相似的東西。（略）大概是兩三年前。（小魚解說：這句話如果是PJ來說，就只需要一句話：這想法我看過了！）
學員：那並不是很久之前。（小魚解說：學員應該是沒有聽懂Rei在講什麼。）
Rei: 對，所以這個執行已經有人做過了。（小魚解說：你看他還在繞圈子。）但即使是那個執行，你看（略），所以跟第一個執行是很類似的。你們作得好的地方是你們把他變成一個系列稿，想出了不同種類的執行。所以你們的挑戰是，（長考），（小魚解說：他現在正在想要怎麼從現有的執行中找出概念的可能性，但是被打斷了）
學員：那這四個執行中間你最喜歡哪一個？
Rei：（有問必答）這一個。還有這一個。
學員：那我們應該發展這兩個嗎？
Rei：不答。（繼續思考。但又被打斷。他在紙上畫了之前他提過已經做過的那個執行給學員看。並且解釋其實學員提出的是這個idea很類似的執行）
學員（沒有聽，打斷Rei）：那我們如果下午要提報的話我們是要發展第二個和第三個嗎？(小魚解釋：學員開始管理現場，趕快把會開完。）然後放棄第一個？
Rei（他還在思考，順口回答）：對第一個一定要放棄因為已經有人做過了。（繼續想）其實你們想講的是拉力（strength）對吧？
學員：還有彈性。
Rei：拉力和彈性。（繼續在想）你看其實這（某個執行），他也只是第一個創意的不同投放（placement）。而他並沒有本身獨特的地方。跟第一個是一樣的。
學員：那我們應該另想一個來跟這個比較嗎？
Rei：（打斷他）思考一下，如果你的訊息是彈性和拉力，但你們現在所有的都是同一個橫標廣告的不同投放，全部都是banners。所以我給你們的挑戰是：思考一下其他形式的廣告，banner以外的，但是仍然能傳遞彈性和拉力這兩件事的。了解嗎？
學員：所以我們要想其他的廣告？
Rei：因為你們原來想的四個執行其實都是同一個idea。所以不要再朝這方面來思考了。第一個跟第三個都是同樣的idea。第二個跟第四個比較有一點獨特性。
學員：所以我們不需要再集中在想banner？
Rei：對。不要再膠著在banner上。
學員：像內容？
Rei：對，可能是內容，可能是應用（appications）、icon，search……
學員：甚至戶外和活動？
Rei：對。
學員：來加強我們的創意？然後我們還是要用第二個和第四個？（小魚解釋：到這裡整個指導已經被誤解了，重點不在多想一些執行來加強創意，而是欠缺一個整體廣告的概念。所以要他們放棄這些banner重新去想如何表達彈力和拉力的廣告概念。）
Rei：第二個和第四個是這四個執行裡面比較有趣的兩個。
學員：我們用彈力和拉力來強調這個品牌本身是對的嗎？
Rei：是的。
學員：那我們強調彈力和拉力的方式也是對的嗎？我們只需要想出另外的方法？
Rei：是的。但是這件事情他的難度是在，這些執行本身已經是延伸過的（stretched），你需要想出其他的執行，但是不要只想banner。（這時，小魚和旁聽的阿溫都已經受不了了。一個在乾咳一個在乾瞪眼。）
這個團隊離開之後，阿溫跟小魚馬上跟Rei反映，說他給的評語很奇怪。而且我們也指出團隊誤解了他的指導。Rei說，他很難給這組指導的原因是，他們每個執行都“到了底”。跟其他組的比較起來比較沒有發展的可能性。還有，這組的創意是一堆的執行。但是沒有概念。A bunch of neat executions, but there really is no idea.
我們跟Rei說，可能是因為這組裡面沒有人扮演概念思考者的角色（成員組成中比較沒有一個thinker），所以想出的概念偏重在設計性的執行創意。Rei也覺得可能是這樣。他還問我們要不要去跟這團隊談一談，（我們才不要咧！我們是什麼咖啊！），結果Rei竟然衝出門去找這組，但是他們已經迅速搭電梯離開了。結果，下午這組回來時，Rei跟他們道歉說，早上忘記提醒他們他們真正的問題是欠缺一個big idea……
哎！就算是大師也沒辦法總是能夠想出指導的方法啊！還有學員下次接受大師指導時，最好是比較專心傾聽。大師難得來，別急著結束討論只是為了下一次提案啊！重點不是那個吧！
註：對同一團隊的指導內容還有：Rei的失敗指導實錄（續）
Naoki的專訪
四月 / 16 / 2009還有今天晚上在整理Naoki的採訪，快笑死了。
一開始在講學英文的事情，然後問他為什麼從ADK辭職去GT。然後問他他的堅定意志是不是也在他的工作過程上展現出來。結果他說，他其實是個很容易緊張的人，他不管作什麼案子每天都很緊張。聽錄音聽到這邊我真的笑了。
之前剛採訪完時寫的Naoki採訪報導。結果我聽錄音帶都還沒聽到上網24小時的那段已經快三千字了。我打算把這篇專訪放在08年坎城廣告獎結案報告裡頭的擒獅專案特別報導裡頭的。但是全部的報導篇幅總共有16頁，這樣的話不知道放得下嗎？版面很小說～～。（難道到時要附贈下面這種放大鏡嗎？）
剛剛發現必須更正一下之前寫的，Naoki說到他一天上網24小時那段是這樣的：
伊藤直樹：我是有網路上癮症的。我每天上網24小時。開玩笑啦！（笑）但我總是在上網看網站。我看技術的網站、建構網站。設計網站、入口網站。什麼都看。我想我比起一般創意總監對技術更了解。因此，當我想出一個大創意時，我能想像這個創意的可行性。
所以說之前寫有些誤解。雖然不是非常嚴重的誤解。幸好我有認真聽我那價格高達1萬1的錄音機那清晰的錄音檔～特別在此更正。也寫信去給Naoki跟他道歉了！
後記：Naoki的專訪全文收錄在《2008年坎城廣告獎結案報告》中，而且字沒有很小不用送放大鏡。
Rei是怎麼想創意的 Rei’s Creative Process
二月 / 27 / 2009Rei（稻本零）在台北的擒獅創意營時幫他錄了三段影片，經過他審核之後，讓我放在網站上播出。本來想用Soapbox，但是（好像？）不開放台灣使用。試著用Vimeo，影片怪怪閃動。最後用Flickr來播。畫質還不錯。說不定是因為是我有付Flickr年費的關係。 這一段是，他談自己的創作方式Creative Process，他說他的創作方式在AKQA已經成了笑話。然後當場demo他是怎麼想創意的。他會把A4紙分成兩半（因為他很有環保概念，所以通常是用回收紙），在每張紙上寫些東西，然後全部攤在桌上轉來轉去。排列組合。Rei就是這樣想創意的。他上回在上海也是這樣開處方給年輕創意的，很多組都有拿到一兩張。
Naoki：我每天上網24小時
二月 / 21 / 2009Naoki是這次活動中最難聯繫的講師。他從去年10月份來一封短短的訊息“我接受邀請”之後，到活動開始的2月初中間，幾乎完全不回應我傳的訊息。我們就算打電話去日本GT，他的同事也只能服務到“我幫你在他的手機留言”。
後來跟Naoki很熟的Rei給我忠告：Naoki就是這樣，不管做什麼事情之前兩週他是不會出現的。當你放棄希望時他就會出現了。於是我就很專心地對Naoki的連絡抱持著放棄的態度，希望因此他可以很快出現。果然，活動前兩週開始，他相當密集地來信，迅速搞定他的講稿，而且是將日、英文講稿與投影片與影片在活動開始前就完整提供。
我在他離開台灣前一天，在鼎泰豐旁邊的甜甜圈店裡，趁著排隊等位子的時候跟他用英文進行了專訪。這位相當有古人風範的創意人（我看著他的臉，活生生可以想到他穿著日本古裝的樣子。微軟數位廣告那邊的主辦人Daphne說有夢到Naoki前生曾經是日本某地的領主，他的一舉一動的確很有氣勢）一貫認真地接受專訪，告訴我他獨特地工作方式：
Naoki是無法跟很多人一起開會的。處女座的他，跟我認識的某幾位處女座男生一樣，沒法作快速的決策。開會中大家七嘴八舌會讓他很煩。所以他的獨特工作方式是：客戶找他之後，告訴他有多少預算。他會在兩週內提出一個極其完整的企劃案。完全由他自己一個人完成。客戶同意後，他就開始去跟合作的人一個一個談。然後把案子執行出來。
後來我跟Rei提到這點，也是日本人的Rei說，這是因為在日本，還保持著一種獨特的習俗，客戶會直接去找一位創意人，甚至在跟公司合作時指定要跟這位創意人合作，就像拍電影一樣，讓這位創意人像當年的藝術大師一樣，自己決定合作的方向，自己召集合作的團隊，然後把作品做出來。
Johs有提到說Naoki最近幾年狂練英文。Naoki在這方面的決心是出了名的。他說，三年前，他還不會說英文。但是他到美國去拜訪CP+B，相當受到啟發。回去之後，他馬上跟已經做了11年的ADK辭職，加入複合型的公司GT Inc.，並且開始上英文課。因為他認為，日本的創意人很優秀，但是就是因為他們不講英文，不關心日本以外的世界，所以沒有在國際上一較長短的機會。比如之前我訪問過的岡康道不說英文。很多日本優秀創意人都因為不說英文而沒有國際知名度和參與度。他因此下定決心，在已經很忙的狀況下學習英文。（Naoki到底有多忙？他說他一天上網24小時（雖然他說他是開玩笑的。但是他說他真的一直在上網）。來台灣前有三個星期他忙到沒有辦法回家，所以睡在公司。他在公司有床。）這次來台灣之前，Naoki本來要求說要說日文，（也傳了日文的講稿），因此我幫他找了我的好朋友和前同事，也是ADK的靜慧擔任他的翻譯。結果臨上台前，他很堅定地表示他要用英文。（對日文翻譯是有點不好意思。因此靜慧臨時披掛上陣改聽英文進行口譯。增加了她工作的難度。）
我問Naoki怎麼能夠由傳統廣告的ADK轉到數位廣告的GT，而且他的作品技術性很強烈，會不會有技術上的困難。結果Naoki告訴我，他平常就會持續閱讀包括電信公司所出版的技術工程期刊，也會固定去上電腦工程技術上的網站，所以比如說Big Shadow的創意，那也是他自己一個人先把架構想好，他知道有這種捕捉影像馬上進行運算並投影的技術，所以能夠想出這樣的創意。
最近幾年我常常聽到有創意人在問要怎麼從傳統轉到數位的問題。但是有幾個人能夠像Naoki一樣，會去讀電信工程技術期刊，會一天上網24小時，會去上英文課，會三個星期睡在公司沒有回家？大家都想知道成為成功創意人的快速道路，但是顯然，成功是沒有捷徑的。
最後一提，Naoki在19號那天忽然給我這本很漂亮的東京互動廣告賞年鑑，要我“看一看”。我問他希望我“看一看”之後要採取什麼行動？結果Naoki說要我當他在台灣的代表，因為他想要賣這本年鑑。因為活動期間真的很忙，我到現在還沒搞清楚他到底要我幹嘛。（我想東京互動賞應該早就有在賣吧？）但是送Rei走之後我回家研究了一下這本年鑑，聽說是由Naoki本人設計的這本年鑑，在強力要求國際化的Naoki親自設計下相當國際化地有日英對照，而且日本互動產業的好多人都提供了對最近日本這幾件大作的解析，這是最近的網路廣告年鑑很缺少的。強烈地推薦！！
這本就是Naoki擔任編輯委員會員並親自設計封面的Tokyo Interactive Annual 09
後記：Naoki的專訪全文收錄在《2008年坎城廣告獎結案報告》中
夢枕獏的《陰陽師》創作公式
八月 / 30 / 2006最近忙碌空檔的讀本是《陰陽師》系列，看到這段文字很有趣，錄在下面。文字的來處是謬思出版的《陰陽師》──太極卷的“後記”，譯者是茂呂美耶。
***
我在《陰陽師》中所寫的情景，是想讓任何人於哪一篇開始讀起，都會看到晴明與博雅坐在窄廊，如常喝酒、如常聊天的情景。
我寫這系列故事時，都儘量不讓內容脫離此情景。
……(略)
不知該說為難或該說高興，但此情此景，再多我也寫得出來。
我不怕千篇一律。
甚至認為正是千篇一律的寫法才成功。
我自己已完全習慣有晴明、博雅兩人在的場景，最近更感到，其實我不是寫手，而是那現場中的空氣。(這段我也看不懂。)
每次要寫故事第一行時，我會照自己所處的現實季節開始寫。
若是春天，我就寫櫻花或嫩芽；若是冬天，就從雪景寫起。
寫第一行時，若湊巧是雨天，我就寫身在雨中的氣氛。
所以，現實中的我，可以自然而然地進入那情景。
總之，無論何時，我都可以輕易地從那鏡頭開始寫起。
故事起首──也就是故事的第一行，通常是我寫稿當時的心情。
事情就是這樣。
……(略)
***
讀《陰陽師》時，我總是喜歡看作者夢枕獏寫的後記。
小魚網的D&AD學生獎專頁
八月 / 28 / 2006我也在我們小魚網上作了D&AD學生獎專頁。這是因為我上課要用。不過當然我是經過授權使用作品的。上個月大約有整整一週的時間，D&AD的公關和我每天花大約10個鐘頭上傳─下載幾個項目的得獎作品檔，直到把整個D&AD學生獎年鑑的檔案通通傳給我。因為已經花很多時間進行這巨大的工程，所以花更多時間來作這些網頁。
去年的十月到今年的三月，我也曾用D&AD獎的簡報來上課。不過去年度之前沒有辦法拿到D&AD學生獎的數位檔案，自己由年鑑上掃描圖片效果不彰。但是，因為研究過簡報，今年看到得獎作品時真的覺得這些學生超利害的。
在D&AD學生獎的評審講評時，常用到一個字叫“Obvious”。評審要的不是“Obvious”的作品，而是要超過這個階段之後，不那麼“Obvious”的作品。要怎麼理解某作品是否“Obvious”？一開始就想到的大概都很“Obvious”，而學生（或資淺的人）想創意時，常常一頭鑽進這些很Obvious的作品然後死都不肯放棄。比如，談對年長者的年齡歧視問題時，評審的評語之一是：“讓我看到第二個滑滑板的阿婆我就要走人了！”直接呈現老年人的正面形象就是個很“Obvious”的創意，而要怎樣避開“Obvious”的創意，多轉幾個彎？看學生獎的作品時，很像看《哈利波特》中描寫上變形咒語課時把白老鼠變茶壺的狀況，有些人能變出完美的茶壺，有些人會變出還有四隻腳或長尾巴的茶壺。不過看這些不完全的變形，是看學生獎特別的樂趣，也是學習之所在。
D&AD的公關一直談到一位目前在英國設計名校聖馬汀（Saint Martins)就讀的中國女學生Wei Wei He，去年跟兩位聖馬汀的中國學生（學長）合作得到年度學生獎（工業設計作品，不是廣告作品），今年她再次跟另外兩位聖馬汀的中國學生合作，又得了一次D&AD學生獎。她說，學生獎多是畢業生參加，很少有學生能夠兩次得到D&AD學生獎的。因此Wei Wei已經有很多工作在等著她了。（D&AD的公關是這樣說的。）
我在網站上查了一下，找到聖馬汀工業設計系今年的畢業展網站。有興趣的人可以去看看這位Wei Wei和其他學生的作品。（包括她同班的中國學生的作品。不是今年學生獎的作品而是畢業製作作品。今年得獎作品之後會在本網介紹。）還可以寫信給她喔。
Spike Jonze作品集觀賞報告
一月 / 01 / 2005昨天又把導演Spike Jonze的作品集拿出來看了一次。
坦白說，很多東西不是我能夠完全理解的，因為我對美國的饒舌音樂不熟，對藝人也不夠了解。不過，我能看出的東西還是覺得非常有趣，跟大家分享一下。
我買的是英國Palm影業出版的導演作品集。首波他們選了三位當今視覺界最受推崇的三位導演──Spike Jonze是一位，另外兩位是Michel Gondry和Chris Cunningham。
先作個簡單分類： Spike Jonze很會“做人”，Michel Gondry很科學，Chris Cunningham很怪。
以同樣是Chemical Brothers的作品為例，都屬於無歌詞的電子音樂，Spike Jonze會“雙手一抖，憑空變出活生生的小人兒”(這兩台詞是由《紙牌的秘密》這本書裡面偷來的。自從昨天我就一直覺得Spike Jonze就是這樣一位很會變人的魔術師。) Michel Gondry則會去調後期的特效，弄出一支完全是以窗邊景物與音樂節拍之契合擅勝場的MV。而Chris Cunningham就會創造出一支拍片階段現場警衛看到會嚇得去叫警察的怪片。
在這個作品集隨附的小冊裡面，有Spike Jonze談Michel Gondry的一段，相當好玩。Michel Gondry跟Spike Jonze第一次見面是在一次展覽中。之前他們透過Bjork老是跟Gondry提到Jonze，又跟Jonze提到Gondry，早就神交已久。在會場Jonze找到Gondry跟他拉拉雜雜自我介紹半天，又要跟他約時間好好談一談。Gondry是法國人，英語很差，一直以為Jonze是某個樂團外景巴士的司機，覺得很怪這司機幹麻一直要找他聊。當然後來終於澄清誤會，他們就吃了一個五小時的早餐。Jonze說Gondry就是會談一些“如果我在攝影機裡面裝多一個齒輪，一半就會是24格，另一半則是25格”之類的想法。Spike Jonze說Michel Gondry在講什麼他完全都聽不懂，因為他自己就不是Gondry那樣的導演。Michel Gondry的祖父是發明家，所以他真的在製片上有很多創舉，像，他會在攝影機裡頭裝鏡子，造成有趣的反射影像。而Spike Jonze完全是直覺式的拍攝。我無法想像像Michel Gondry這樣科學性的導演會臨機拍攝。而Spike Jonez最喜歡的就是不申請，衝到現場就拍。我最喜歡他的一支片子，是MTV觀眾票選有史以來最好的一支MV，就是請一個舞團到某個購物中心隨著音樂起舞，臨場抓現場的反應──包括購物中心的警衛來關掉手提音響，要趕他們走，舞團就跟現場大眾訴求，大眾鼓譟說讓他們跳！可愛極了的片子。
(2010年來把這影片po出來。03年我寫這篇時，還沒有YouTube哪！p.s.後來Sofia Coppola的弟弟/哥哥？Roland Coppola又把這部影片列在自己的作品裡面。）
我同事瓊安說，她自從看過這支MV之後，就無法想像這音樂配上任何其他的畫面。Spike Jonze對人肯定有強烈的直覺，應該也是這樣的直覺，讓他成為成功的劇情片導演。
Michel Gondry作品集觀賞報告
十二月 / 26 / 2003今天跟廣告公司的同事一起看Michel Gondry的作品集。很好看，大家一起看了大概兩個多鐘頭。同事說真是感動。
我們上週一起看Chris Cunningham的作品集時就沒有這種感動。原因之一可能是我們當時還沒搞清楚要怎麼看。(一起收錄的紀錄片比作品好看。)原因之二則應該是因為Michel Gondry真的很認真作他的這支作品集。事實上他特別作了兩支記錄片。一支講媽媽。一支講爸爸。Michel Gondry的爸爸媽媽好像都是樂師。他的外祖父則是位發明家。Michel這兩支紀錄片的音樂就是他媽媽設計的。他請媽媽談他那熱愛音樂卻不得志的爸爸。Gondry媽媽說，你爸爸的問題就是他應該忘記自己，應該只要把指頭放在鍵盤上開始演奏，但他總是忘不了自己，所以他總是沒法即興演奏，總是彈一彈就“塞”住了。
Michel Gondry提起小時候的一段意義深遠的往事：小時候有一次他爸爸帶他們到商場去。有位電子琴推銷員正在彈琴demo產品。這時，著名的樂手Lou Bennett也來購物，提著購物袋站在圍觀的人群中看推銷員彈琴。Michel的爸爸認出了Lou Bennett。推銷員也認出了Lou Bennett。有好一會的時間推銷員很笨拙地繼續彈琴。但他終於彈不下去，進而邀請Lou Bennett為大家彈一曲。Lou Bennett於是入座彈了一曲，樂聲迷人極了。曲罷Lou Bennett起身離席，消失在人群中。Gondry爸爸把Michel Gondry拉到一邊，很激動地跟他說，你注意到Lou Bennett和這位推銷員演奏的差異嗎？Michel Gondry有注意到。那，為什麼會有這種差異呢？Gondry爸爸繼續問。Michel Gondry想他一定要給個很適當的答案。所以他用力想，想了半天，最後他認為自己得到答案了。他說，因為Lou Bennett比較professional？Gondry爸爸說，不是的，是因為他比較inspirational。
Professional vs. Inspirational ──是的，我們是否也會有這樣的問題？在追求所謂“專業”的過程中，脫離了人性，結果創作出的東西不但不能激勵自己，也不能激勵別人。
以下是諸葛達(Dave Droga，廣告界的傳奇金童，時任Publicis廣告全球創意總監)在本次亞洲廣告會議中的一段談話：
“我們現在廣告業的人把事情搞得很複雜。我們的責任就是把事情弄簡單。創意已經變成一個沒有意義的字。每家廣告公司都自稱有創意。而很多時候，我們只是假借創意的名義去把小聰明賣給客戶而已。……我們幫客戶作的事很多都不怎麼誠實，而我們這一行也製造出很多可有可無的廣告…..跟消費者發生不了情感關聯的廣告。我們必須了解這個問題。”
也許這個問題也就是professional vs. inspirational 的問題？
