Archive for the ‘making-ads’ Category

創新在宇宙上跑透透

四月 / 30 / 2006

最近英國可口可樂製作了一支只在電視上會播出一次的「廣告影片」。(而且播出時段是星期天的凌晨1.55分。這支影片長達100秒,可口可樂沒有再在電視上播放此片的打算。不過會將此片掛在網上。據我在找資料時看到其他blogger的報告,此片也已被好事者上傳到YouTube,已在網路上引起一片轉寄熱了。
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在英國媒體上,這支影片受到報導,是因為向來被認為該跟可口可樂這種多國企業、商業、和廣告井水不犯河水的“artist”歌手Jack White為可口可樂寫了一首廣告歌曲,而受到其他樂手公開批評他把自己「賣了」。但我覺得有趣,是因為發現這支影片的拍攝手法跟去年D&AD獎一支得獎的音樂錄影帶手法很像,
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馬上找資料,果不其然,兩片是同一導演拍的。

向以大膽直率著稱的日本藝人磯谷有希,有數支音樂錄影帶都由1973出身的女導演Nogi Noda執導。這位女導演曾經於1983-87年間前在紐約居住5年。和磯谷有希一樣屬於日本新女性的代表人物。這支影片雖然僅在2005年度的D&AD音樂錄影帶類得到銀獎提名,卻是亞洲創作者相當傑出的表現。並且顯然因此馬上打入英國廣告人的參考範圍中。Mother這回為Coke製作這支Jack White MV/AD,就找來Nogi Noda,讓她以磯谷有希這支影片同樣的手法,詮釋Jack White為可口可樂特別創作的“What goes around”廣告/音樂錄影帶。Jack Whiat所寫的這支歌曲內容是「愛是真理」,而廣告影片則演出「天道循環」的故事:女孩的藍鳥飛走了,她出門追尋,將手中的可樂給了路人,路人幫小男孩摘了一個蘋果,小男孩將蘋果送給流浪漢,流浪漢幫婦人用破傘遮雨,婦人用麵包餵鳥,而招來藍鳥。讓女孩與愛鳥喜相逢。這支影片頗有東方哲學味,而Nogi Toda雖然是以在磯谷有希片中相同的手法詮釋,因為主題契合,新作比起原來更有趣味。

Nogi Toda是位日本導演,是個女孩子,而且算年輕(33歲)。但是她在導演技法上的創意,讓她有機會在英國的主流廠商的影片。她和她的影片作品已經引起許多業界評論的注意。最近也受Creative Review雜誌報導。

Nogi Toda能,我們為什麼不能呢?就是夠不夠創新的問題吧?

脫光光傳播公司

一月 / 03 / 2006

廣告由大眾媒體(特別是電視和平面廣告)轉向其他媒體的趨勢,早就不斷被討論。不過,廣告產業對這件事的態度,真的頗駝鳥心態的。最近讀到關於Naked Communications這家公司的一個故事,頗覺得有趣。 繼續閱讀 »

Spike Jonze作品集觀賞報告

一月 / 01 / 2005

昨天又把導演Spike Jonze的作品集拿出來看了一次。

坦白說,很多東西不是我能夠完全理解的,因為我對美國的饒舌音樂不熟,對藝人也不夠了解。不過,我能看出的東西還是覺得非常有趣,跟大家分享一下。

我買的是英國Palm影業出版的導演作品集。首波他們選了三位當今視覺界最受推崇的三位導演──Spike Jonze是一位,另外兩位是Michel Gondry和Chris Cunningham。

先作個簡單分類: Spike Jonze很會“做人”,Michel Gondry很科學,Chris Cunningham很怪。

以同樣是Chemical Brothers的作品為例,都屬於無歌詞的電子音樂,Spike Jonze會“雙手一抖,憑空變出活生生的小人兒”(這兩台詞是由《紙牌的秘密》這本書裡面偷來的。自從昨天我就一直覺得Spike Jonze就是這樣一位很會變人的魔術師。) Michel Gondry則會去調後期的特效,弄出一支完全是以窗邊景物與音樂節拍之契合擅勝場的MV。而Chris Cunningham就會創造出一支拍片階段現場警衛看到會嚇得去叫警察的怪片。

在這個作品集隨附的小冊裡面,有Spike Jonze談Michel Gondry的一段,相當好玩。Michel Gondry跟Spike Jonze第一次見面是在一次展覽中。之前他們透過Bjork老是跟Gondry提到Jonze,又跟Jonze提到Gondry,早就神交已久。在會場Jonze找到Gondry跟他拉拉雜雜自我介紹半天,又要跟他約時間好好談一談。Gondry是法國人,英語很差,一直以為Jonze是某個樂團外景巴士的司機,覺得很怪這司機幹麻一直要找他聊。當然後來終於澄清誤會,他們就吃了一個五小時的早餐。Jonze說Gondry就是會談一些“如果我在攝影機裡面裝多一個齒輪,一半就會是24格,另一半則是25格”之類的想法。Spike Jonze說Michel Gondry在講什麼他完全都聽不懂,因為他自己就不是Gondry那樣的導演。Michel Gondry的祖父是發明家,所以他真的在製片上有很多創舉,像,他會在攝影機裡頭裝鏡子,造成有趣的反射影像。而Spike Jonze完全是直覺式的拍攝。我無法想像像Michel Gondry這樣科學性的導演會臨機拍攝。而Spike Jonez最喜歡的就是不申請,衝到現場就拍。我最喜歡他的一支片子,是MTV觀眾票選有史以來最好的一支MV,就是請一個舞團到某個購物中心隨著音樂起舞,臨場抓現場的反應──包括購物中心的警衛來關掉手提音響,要趕他們走,舞團就跟現場大眾訴求,大眾鼓譟說讓他們跳!可愛極了的片子。

(2010年來把這影片po出來。03年我寫這篇時,還沒有YouTube哪!p.s.後來Sofia Coppola的弟弟/哥哥?Roland Coppola又把這部影片列在自己的作品裡面。)

我同事瓊安說,她自從看過這支MV之後,就無法想像這音樂配上任何其他的畫面。Spike Jonze對人肯定有強烈的直覺,應該也是這樣的直覺,讓他成為成功的劇情片導演。

這裡是去年此時初次看三位導演作品集時所寫的心得報告。

Michel Gondry作品集觀賞報告

十二月 / 26 / 2003

今天跟廣告公司的同事一起看Michel Gondry的作品集。很好看,大家一起看了大概兩個多鐘頭。同事說真是感動。

我們上週一起看Chris Cunningham的作品集時就沒有這種感動。原因之一可能是我們當時還沒搞清楚要怎麼看。(一起收錄的紀錄片比作品好看。)原因之二則應該是因為Michel Gondry真的很認真作他的這支作品集。事實上他特別作了兩支記錄片。一支講媽媽。一支講爸爸。Michel Gondry的爸爸媽媽好像都是樂師。他的外祖父則是位發明家。Michel這兩支紀錄片的音樂就是他媽媽設計的。他請媽媽談他那熱愛音樂卻不得志的爸爸。Gondry媽媽說,你爸爸的問題就是他應該忘記自己,應該只要把指頭放在鍵盤上開始演奏,但他總是忘不了自己,所以他總是沒法即興演奏,總是彈一彈就“塞”住了。

Michel Gondry提起小時候的一段意義深遠的往事:小時候有一次他爸爸帶他們到商場去。有位電子琴推銷員正在彈琴demo產品。這時,著名的樂手Lou Bennett也來購物,提著購物袋站在圍觀的人群中看推銷員彈琴。Michel的爸爸認出了Lou Bennett。推銷員也認出了Lou Bennett。有好一會的時間推銷員很笨拙地繼續彈琴。但他終於彈不下去,進而邀請Lou Bennett為大家彈一曲。Lou Bennett於是入座彈了一曲,樂聲迷人極了。曲罷Lou Bennett起身離席,消失在人群中。Gondry爸爸把Michel Gondry拉到一邊,很激動地跟他說,你注意到Lou Bennett和這位推銷員演奏的差異嗎?Michel Gondry有注意到。那,為什麼會有這種差異呢?Gondry爸爸繼續問。Michel Gondry想他一定要給個很適當的答案。所以他用力想,想了半天,最後他認為自己得到答案了。他說,因為Lou Bennett比較professional?Gondry爸爸說,不是的,是因為他比較inspirational。

Professional vs. Inspirational ──是的,我們是否也會有這樣的問題?在追求所謂“專業”的過程中,脫離了人性,結果創作出的東西不但不能激勵自己,也不能激勵別人。

以下是諸葛達(Dave Droga,廣告界的傳奇金童,時任Publicis廣告全球創意總監)在本次亞洲廣告會議中的一段談話:

“我們現在廣告業的人把事情搞得很複雜。我們的責任就是把事情弄簡單。創意已經變成一個沒有意義的字。每家廣告公司都自稱有創意。而很多時候,我們只是假借創意的名義去把小聰明賣給客戶而已。……我們幫客戶作的事很多都不怎麼誠實,而我們這一行也製造出很多可有可無的廣告…..跟消費者發生不了情感關聯的廣告。我們必須了解這個問題。”

也許這個問題也就是professional vs. inspirational 的問題?

Cog的導演為Ikea拍新片

十一月 / 01 / 2003

今年夏天紅遍網路,用Honda汽車零件的連動關係拍攝而成的齒輪Cog一片你還記得嗎?雖然這部片子後來被瑞士藝術家Ben Walker和 Matt Gooden指為抄襲他們1987年的《事物之道》(Der Lauf Der Dinge)影片,這支廣告影片在市場的確相當成功。 繼續閱讀 »